Duna 89.7 » Una historia, una canción

It´s All Over Now

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 17:13:18 +0000

A comienzos de los 60, Murray the K, el prestigioso DJ de Nueva York le recomendó a los Rolling Stones que hicieran su versión de “It´s All Over Now”. Tres semanas después, los Stones entraron a los estudios del sello Chess en Chicago para grabarla. Bobby Wormack, el compositor de este tema, odió lo que los Stones habían hecho con su obra… pero una vez que comenzó a recibir el dinero optó por callar. No era una mala idea: mal que mal, en el año 1964 “It´s All Over Now” se transformaría en el primer número uno de la banda en Inglaterra.

Dear Prudence

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 17:10:47 +0000

Mientras Mia Farrow inspiró a Frank Sinatra, André Previn y a Woody Allen, su hermana Prudence dejó una importante marca en John Lennon. Prudence Farrow conoció a los Beatles en uno de los retiros espirituales con el Maharishi Mahesh Yogi en la India. Durante el ejercicio de meditación, la depresiva Prudence se confinó en su cabaña. Decidido a reanimarla, Lennon escribió Dear Prudence… logrando que Prudence saliera de su encierro. Con el tiempo, Dear Prudence se transformó en una de las canciones favoritas de John.

Pictures Of You

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 17:08:32 +0000

Cuando Robert Smith entró gateando a su departamento con toallas mojadas sobre su cabeza, tenía un solo objetivo en su cabeza: salvar sus posesiones más valiosas del incendio. Los gritos de los bomberos le decían a Smith que su vida era más importante que sus cosas. Smith, impotente, entró en razón. Al día siguiente, mientras escudriñaba entre los restos carbonizados, encontró su billetera. De ésta, cayeron dos fotografías de Robert con su novia… eran las primeras que se habían sacado juntos. La aparición le hizo darse cuenta las fotos guardaban mucho más que la imagen…A los pocos días, Robert Smith compuso Pictures Of You.

Creep

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 17:06:44 +0000

Inspirado en “The Air I Breathe” de The Hollies, Thom Yorke compuso una de las canciones que con el tiempo se transformaría en una de las más importantes de Radiohead. Corría el año 1987; Yorke aún estudiaba en la Universidad de Exeter en Inglaterra, y su futura banda ni siquiera estaba en su cabeza. Seis años más tarde, cuando Radiohead editó Pablo Money, Creep se convirtió en la canción más reconocible del grupo.

Theme From Shaft

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 17:05:01 +0000

El año 1971, MGM buscaba toda clase de artistas afroamericanos para filmar una película negra sobre un héroe negro. Cuando contactaron a Isaac Hayes, el músico pensó que lo querían para que fuera el protagonista… por eso se comprometió inmediatamente para crear la música. Un par de semanas más tarde, se enteró de que el protagonista sería otro. Como Hayes ya había comenzado a componer, y como buen profesional decidió terminar su tarea. “Theme From Shaft”, el single del disco, llegó al número uno el 20 de noviembre de 1971. Además, la música escrita por Hayes ganó el Oscar a la mejor banda sonora en 1972, con lo que Isaac Hayes se transformó en el primer músico negro en recibir el codiciado premio en esa categoría.

Sledgehammer

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 17:03:51 +0000

A fines de la década del 60, un recital de Ottis Redding y Wayne Jackson en un Club de Londres fue el que impulsó a Peter Gabriel a dedicarse a la música. En 1986, Gabriel escribió Sledgehammer como un intento de recrear el estilo y el espíritu de la música que más le había entusiasmado cuando era adolescente: el soul de los 60’s. En palabras de Gabriel, “las letras de muchas de esas canciones tenían alusiones sexuales bastante juguetonas y Sledgehammer es mi contribución a esta tradición musical”. Incluida en el álbum So, Sledgehammer fue una muestra más de la enorme versatilidad de Peter Gabriel.

You really got me

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 17:02:31 +0000

Un par de agujas pueden cambiar una canción para siempre. Dave Davies de The Kinks, obsesionado con la canción que estaba componiendo tuvo que cortar al parlante de su amplificador y clavarle algunas agujas para lograr un sonido distorsionado. Corría 1964 y finalmente “You really got me” invade el mundo con ese característico riff, alcanzando el tope del ranking. The Kinks habían sentido las bases del rock, que pronto dominaría la escena musical.

Don’t Stop `Til You Get Enough

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 17:00:49 +0000

Un inspirado paseo por el living de su casa le bastó a Michael Jackson para escribir uno de sus temas más memorables. “Don’t Stop `Til You Get Enough” le llegó mágicamente a su mente… y una vez que esto sucedió, no pudo dejar de cantarla. Rápidamente, partió al estudio en compañía de su hermano menor y una vez terminada se la mostró a su productor Quincy Jones. Este simplemente la amó. El otoño de 1979, “Don’t Stop `Til You Get Enough” llegó al tope del ranking y dejó en claro que el advenimiento del rey del pop estaba muy cerca.

Something

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:59:41 +0000

Frank Sinatra la llamó “la mejor canción de amor de los últimos 50 años”. Sin embargo, no fue fácil para George Harrison incluir una de sus propias composiciones en un disco oficial de Los Beatles. La suerte vino con “Something”, nacida durante las sesiones de grabación del Álbum Blanco, en 1968. Según Harrison, fue el propio Ray Charles quien misteriosamente le canto al oído la melodía que daría forma a la canción… Something alcanzó el número 1 al año siguiente y con el tiempo se ha transformado en una de las canciones más evocadoras de los Beatles.

Tears of a Clown

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:54:49 +0000

No solo de lágrimas y amor se inspiran los grandes de la música. Incluso los genios de la Motown. Un triste payaso fue lo que llamó la atención de Smokey Robinson para escribir la letra de “The tears of a clown”. Se trataba de Pagliacci, mítico personaje de una película italiana de los años 40. Stevie Wonder le agregó la música y finalmente la canción vio la luz en 1967 bajo la interpretación de The Miracles. Las lagrimas de Pagliacci vendieron un millón de copias y llegaron al numero uno en Estados Unidos en diciembre de 1970.

Thick As A Brick

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:52:58 +0000

La canción “Thick As A Brick” nació del deseo de componer un verdadero álbum conceptual. Si bien no era la idea original de Ian Anderson al componerla, el álbum que la incluía se transformó en una sola canción dividida en las dos caras del disco. La música constituyó un desafío para los auditores, ya que era una compleja mezcla de rock, jazz y folk. Uno de sus juegos es la letra, la que fue supuestamente escrita por un niño de ocho años. Editado en 1972, “Thick As A Brick”, llegó rápidamente al Nº1 en Estados Unidos, siendo el mayor éxito de Jethro Tull en ese país.

Entangled

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:51:44 +0000

Cuando Peter Gabriel abandonó Genesis en 1975, el futuro del grupo parecía muy incierto: no era fácil llenar ese enorme vacío. Sin embargo, la respuesta a la duda estaba dentro de la misma banda: el baterista sería el encargado de remplazar a Gabriel. En el primer disco de Phil Collins como vocalista de Genesis, quedaba claro que a la banda le faltaba camino por recorrer. En “Entangled”, Collins les demostró a los escépticos que su capacidad vocal era tan buena o mejor que la de Gabriel.

Little Wing

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:50:38 +0000

Desde sus inicios, Jimi Hendrix sorprendió al mundo por su inimitable talento como guitarrista. Acostumbrados a la crudeza de su sonido, la sorpresa fue mayor cuando grabó “Little Wing”. En esta fina balada, Hendrix mostraba la timidez que le caracterizaba fuera del escenario. A pesar de que distaba mucho del estilo que hizo de Hendrix una leyenda, el guitarrista se tomó un año para componerla. Hoy es en una de sus canciones más importantes.

A Whiter Shade of Pale

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:49:20 +0000

John Lennon y Jimi Hendrix la amaron. Willie Nelson, The Every Brothers, Michael Bolton y Annie Lennox hicieron sus propias versiones. “A Whiter Shade of Pale”, grabada por Procol Harum en 1967, se convirtió en el himno del “verano del amor”. La letra de la canción fue compuesta por Keith Reid luego de escuchar la frase en una fiesta y alcanzó rápidamente el N 1. “A Whiter Shade of Pale” creció como una sombra más poderosa que la banda que la compuso y pese a su éxito la carrera de Procol Harum fue progresivamente cuesta abajo.

Every Breath You Take

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:48:52 +0000

El nueve de julio de 1983, “Every Breath You Take” de The Police, llegaba al tope del ranking Billboard y se mantendría en ese lugar por 8 semanas. Esto, gracias a las penas de amor de su vocalista Sting, quien por ese entonces dijo que componer canciones como “Every breath you take” le permitía procesar el dolor proveniente de su separación con su primera esposa.

Solsbury Hill

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:46:56 +0000

Para muchos, el Apocalipsis del grupo Genesis sobrevino cuando su vocalista, Peter Gabriel, dejó la banda en 1975. Gabriel se sentía cada vez más extraño y distanciado de sus 4 compañeros y además, su matrimonio y el nacimiento de su primer hijo le significaban una carga insostenible. Todos estos sentimientos fueron plasmados en “Solsbury Hill”, el primer single de su debut como solista en 1977.

Blowin in the wind

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:45:42 +0000

21 años y 10 minutos tardó Bob Dylan en escribir el himno de toda una generación. 21 años de vida, y 10 minutos en un café, donde esbozó “Blowin’ in the wind”. Estados Unidos era un país obsesionado con la Guerra Fría y la amenaza nuclear. Una superpotencia dividida por el Movimiento de los Derechos Civiles, que asomaba su nariz en Vietnam, y con una juventud que cuestionaba a la autoridad. De alguna manera, inconscientemente, todas estas dudas y miedos encontraron su espacio en ‘Blowin in the wind’.

Walk on the wild side

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:44:32 +0000

El año 1970, Lou Reed se propuso componer un musical inspirado en el libro “Walk on the wild side”, del escritor Nelson Algren. El proyecto quedó inconcluso, pero la novela le sirvió para escribir una canción que describía el underground neoyorquino de aquel entonces: hablaba de drogas, transexuales y travestis. “Walk on the wild side” alcanzó el puesto Nº 16 del ranking, el más alto de toda la carrera de Reed.

Bohemian Rhapsody

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:43:24 +0000

“Bohemian Rhapsody” tiene un record difícil de igualar: es la única canción que ha llegado dos veces al Nº1 con la misma versión. La primera vez, en 1975. La segunda, en 1991, luego de la muerte de su vocalista y líder, Freddie Mercury. No era una balada. No era rock & roll; tampoco una ópera. Más bien, todas juntas, y sin duda, la canción por excelencia del enorme catálogo de Queen.

Born in the USA

María del Carmen Rodríguez — Thu, 17 May 2012 16:38:30 +0000

Una de las grandes paradojas de la música popular norteamericana fue la utilización de la canción “Born in the USA” como parte de la campaña de re-elección de Ronald Reagan en 1984. Su autor, Bruce Springsteen, la escribió como una crítica a la falta de oportunidades que tenían los veteranos de Vietnam, responsabilidad en gran medida del mismo gobierno que usaba esa canción como jingle de campaña y símbolo de patriotismo.