REM pavimentó su camino a la fama sin saltarse ningún peldaño ni hacer mayores concesiones. Desde sus inicios hace más de cuatro décadas, hasta su último álbum en 2011, la banda de Athens, Georgia marcó la transición del postpunk hacia el pop alternativo con un éxito demoledor que, en realidad, nunca soñaron ni buscaron.
Convertida en la artista femenina más aclamada de la música popular, Madonna supo combinar talento y sacrificio con una dosis de escándalo para convertirse en una diva a nivel mundial. Incansable a sus 66 años, el legado de la artista en sonido e imagen sigue torciendo las convenciones y los estilos.
Gustavo Cerati fue una de las mentes más creativas de la música latinoamericana. Al mando del trío Soda Stereo y luego como solista, el guitarrista, cantante y compositor argentino diseñó un catálogo que traspasó fronteras, modas y estilos. Lamentablemente su salud lo dejó de acompañar cuando aún tenía mucho espíritu y música para continuar su carrera.
Pioneros del rock más crudo con himnos como “You really got me”, The Kinks inspiraron a artistas desde The Who hasta David Bowie; su vigencia y sonido también fue clave para el surgimiento del britpop de los noventa. En nuestra crónica de hoy, la historia y las canciones de The Kinks.
De promesa del folk a pionero de la world music, Paul Simon logró reinventarse tras la separación de su célebre dúo Simon & Garfunkel. La exploración musical y artística llevaría al cantautor a la cumbre del género con discos clásicos que siguen influyendo en los nuevos exponentes del pop. En nuestra crónica de hoy, la historia y las canciones de Paul Simon.
Mejor conocido como el “hombre del piano”, Billy Joel supo mezclar las historias de Nueva York con un sonido clásico de cantautor para elaborar una obra maciza y muy recordada, con éxitos memorables como “Just the way you are” y “Piano Man”.
Genio del soul y el funk, Stevie Wonder se convirtió en un fenómeno que trascendió esa fama precoz de los 60 que lo tenía como el “niño maravilla” del sello Motown. La musicalidad sensible y explosiva que consiguió con sintetizadores lo lanzaron como un clásico viviente, marcado por su sonrisa perpetua y el movimiento contagioso que impregnó en cada uno de sus éxitos.
Blondie debe ser la banda que mejor representa al new wave que floreció a fines de los 70. Con su música que transitó sin sobresaltos del punk al disco, su look sofisticado con Debbie Harry a la cabeza y su racimo de éxitos que pobló los rankings de la época, la banda de Nueva York estaba destinada a ser un ícono viviente de la música popular. La historia y las canciones de Blondie, en nuestra crónica de hoy.
Pioneros del electro-pop de estadios, Depeche Mode marcó el pulso de una época y evolucionó desde su propuesta más comercial a un sonido orgánico y sofisticado que los transformó en vanguardistas por derecho propio. La historia y las canciones de Depeche Mode.
Con inicios en el country pero transformado en referente del rock indie actual, Wilco se ha convertido en una de las bandas esenciales de la escena contemporánea. Con álbumes tan influyentes como “A Ghost is born” y “Yankee Hotel Foxtrot”, la banda de Jeff Tweedy visitará el país el próximo 2 de junio para tocar en el Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins. La historia y las canciones de Wilco, en nuestra crónica de hoy.
