Duna
/Sonidos de tu Mundo
, dFigura clave de la música soul durante los 70, Al Green abandonó su carrera en la cima, para predicar en una iglesia. Tres décadas después volvió a la música secular con un álbum a la altura de su época dorada.
De ser parte del grupo adolescente Take That a una de las mayores estrellas pop europeas durante los 90, Robbie Williams se ha convertido en un ícono mediático que hizo tanta noticia por sus discos como por sus polémicas declaraciones y escandalosas conductas dentro y fuera el escenario.
“Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”. Con esa frase abría en 1975 “Horses”, el disco debut de Patti Smith, uno de los más contundentes álbumes en la historia del rock. Se trataba de la declaración de principios de la mujer con más rabia interior de los 70, que se reinventó como poeta, andrógina y cantante visceral.
Es uno de esos escasos grupos que, pese a su éxito, a la hora de evitar el conformismo y reflejar el devenir urbano de los tiempos, no han caído en el oportunismo y la autoindulgencia. Tras forjar un universo propio a partir de referencias dispares y a veces contradictorias como el hedonismo de la música dance, la ambigüedad sexual, el desamor y esa ironía dramática y tan británica sobre las relaciones humanas, han sabido madurar manteniendo siempre cierta frescura
Como uno de los precursores del movimiento new wave británico, Joe Jackson le otorgó una sensibilidad pop al contestatario movimiento punk. Eternamente eclipsado por su contemporáneo Elvis Costello, la carrera de este “hombre furioso”, como lo apodaba la prensa en sus inicios, ha abarcado desde el punk a la música clásica.
A fines de los ochenta, la costa Oeste de los EE.UU. gestó un movimiento musical que veía con recelo todo lo que oliera a reglas y economía, que hizo de las guitarras su principal arma para hablar del mundo, pero también de lo seres humanos que vivían en él. El grunge, un punk metal que conquistaría a toda una generación.
Tanto como compositor como intérprete, el norteamericano Neil Diamond ha dejado una marca importante en la música popular desde los años 60 hasta nuestros días. En nuestra biografía de hoy revisaremos la historia de Neil Diamond.
Después de años llenos de esfuerzos y de intentos fallidos, Jim Croce logró dedicarse exitosamente a la música, componiendo y escribiendo canciones que impactarían por su honestidad y empatía. Sin embargo, nadie presagiaba que la carrera de esta prometedora figura iba a terminar tan abrupta y trágicamente.
La extraordinaria carrera de Marvin Gaye está a la par con su extraordinaria vida. Una mezcla de bendiciones y angustias, de aplastantes éxitos y de dolores inescrutables. Probablemente el más prominente artista criado en el sello Motown, Gaye delineó el camino para la continuidad de la evolución de la música negra. Partió con un potente R&B, pasando por un sofisticado soul, para terminar en composiciones que reflejaban su visión política y personal de los temas más diversos
Catalogada como la perfecta anti diva, Norah Jones sorprendió a la industria musical cuando en el 2002 su disco debut vendió 17 millones de copias y ganó ocho premios Grammy desbancando a productos millonarios como Britney Spears y Christina Aguilera. Sumemos a eso que es hija de una celebridad y que nunca ha sacado provecho de esa condición para reafirmar el hecho que ella no es una estrella común y corriente.
