Duna
/Sonidos de tu Mundo
Habitualmente el punk está asociado a Inglaterra y a los Sex Pistols, pero fue en las calles de Manhattan en donde se plantaron sus semillas. Una serie de personajes de muy diversa naturaleza catalizaron expresiones artísticas desde el arte visual a la música pop y sembraron lo que años después sería conocido como el punk. Nuestra crónica de hoy es un recorrido por los orígenes del movimiento punk.
En 1977, largas filas de personas aguardaban ver “Fiebre de Sábado por la noche”. La cinta reunía elementos claves de la sociedad estadounidense de fines de la década: una imagen muy cuidada y los deseos de triunfar de la clase media norteamericana. A todo esto, se le agregaba el brochazo definitivo de la música que hacía furor en ese entonces. Nuestra crónica de hoy es un pantallazo a la onda disco con la película “Fiebre de sábado por la noche”.
La onda disco fue uno de los fenómenos comerciales más potentes en la historia del pop, pero el Disco fue mucho más que una moda. Detrás de la parafernalia, algunos grupos marginales de la sociedad norteamericana se estaban expresando. Nuestra crónica de hoy es una mirada al disco, a la comunidad gay y al Studio 54.
Hoy empezaremos a revisar la segunda mitad de la década del 70. Nuestro primer invitado será el movimiento que en términos comerciales fue el más exitoso de los 70’s y que desplazó al rock como paradigma musical. Nuestra Crónica de hoy es una mirada al nacimiento de la música disco.
El Hard Rock fue uno de los estilos más notables de los 70. Por esta razón, hemos querido invitar a uno de los próceres de este género para que nos cuente cuáles son sus canciones favoritas de este estilo. Ozzy Osbourne, el príncipe de las tinieblas, el mítico vocalista de Black Sabbath y figura indiscutible del heavy metal , nos trae su colección de canciones favoritas de hard rock que hizo para la revista Rolling Stone.
En 1975, Bob Dylan transformó la crisis de una deteriorada relación en uno de los discos más convincentes y desgarradores que haya conocido la historia del rock. En nuestra crónica de hoy conoceremos la historia de Blood On The Tracks, el álbum que marcó el desvanecimiento del matrimonio de Dylan, y a la vez, su renacimiento como artista.
El piano y las baladas pop de los años 70 están marcadas por un hombre versátil que llegó a ocupar rápido el espacio dejado por las canciones de los Beatles en los ránkings. Nuestra crónica de hoy es una mirada distinta a la estrella más grande del pop de principios de esta década.
Con el establecimiento del rock como el segmento más rentable de la cultura del entretenimiento, el oficio del cronista de rock dejó su estatus marginal para convertirse en una de las piezas claves del engranaje de la industria musical. De la caprichosa pluma de los críticos de rock muchas veces dependía el éxito o fracaso de discos y artistas. Nuestra crónica de hoy es una mirada al periodismo y al rock & roll.
Hace algunos días hablamos del glam rock, pero excluimos a David Bowie dentro de la selección. Marginarlo no fue antojadizo, sino que todo lo contrario: el Duque Blanco merece una mención especial. Mientras la mayoría de las grandes estrellas pop busca crear una imagen icónica, Bowie corrió en el sentido contrario. Nuestra crónica de hoy está dedicada a David Bowie, la primera estrella de rock realmente posmoderna.
Ya hemos avanzado lo suficiente en la historia como para hacer un alto y explorar un oficio muy relevante en el rock and roll: El productor, su importancia y su trabajo. Nuestra crónica de hoy es una mirada a esta notable profesión a través de dos grandes productores: George Martin y Phil Spector.
