Una vez que consolidaron su estilo, y siempre bajo la guía del guitarrista Mark Knopfler, la banda publicó este álbum, el himno de victoria toda una generación
A diferencia de casi todos los grupos con los que compartieron escena durante los años 80, Depeche Mode logró superar el cambio de década con un álbum considerado hasta hoy como su cumbre creativa. Para una banda de pop electrónico que hizo el camino inverso de la fama, Violator les brindó la credibilidad y el respeto años después de lograr el éxito masivo.
“Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”. Con esa frase abría en 1975 el disco debut de la Madrina del Punk.
El artista había comenzado su carrera como una verdadera máquina de éxitos para el sello Motown. Pero este álbum cambió radicalmente su visión de la música: mas que un disco, era una reflexión política y social, que redefinió la música negra para siempre
Con este disco, la banda logró sacudirse el estigma de ‘One Hit Wonder’ que había cosechado con su éxito “Loser”.
La melancólica de Bryan Ferry, los sintetizadores de Brian Eno y una dosis de rock and roll convirtieron al grupo en una banda de culto. Todos estos ingredientes tuvieron su máxima expresión en este álbum.
El disco demostró lo que podían lograr la banda británica con un par de meses en el estudio. Entre la experimentación musical de la época y la variedad de drogas disponibles, traspasaron con facilidad las fronteras creativas.
El 14 de diciembre de 1979 aparecía London Calling, el primer disco doble en la efímera historia del punk. The Clash se había propuesto romper los estrechos márgenes de ese estilo incorporando sonidos del tercer mundo aunque sin abandonar su férrea militancia.
De todas las bandas de comienzo de los 90, los Smashing Pumpkins se convirtieron en el modelo para el éxito del rock alternativo. Después de alcanzar a las masas con “Siamese Dream”, la banda se embarcaron en una empresa aún más ambiciosa y que le traería los mejores resultados de su carrera.
